الفينيق حسين صقور في “سبر الأغوار”.. نصوص إبداعية نقدية تبحث في أعمال الرواد

الحرية- لبنى شاكر:
اعتاد الفينيق حسين صقور أن يتعاطى مع الجماليات بأريحيّة، تاركاً لنفسه حرية الذهاب حيث تشعر بأنّ لديها ما تقوله سواء كان أدباً أم تشكيلاً، ومن ثم كان في رصيده توليفةٌ غنيّةٌ من التجارب، جزءٌ منها في كتابة القصة القصيرة والشعر في مجموعتيه “حين تشتعل الحروف” و”وطن الفينيق”، مُضافاً إليها عدة معارض فردية منها “دموع آدم”، “احتواء”، “بقايا إنسان”، “إيقاعات نازفة”، وفي سياقها كتابته للنقد التشكيلي بأسلوبٍ أدبي، تكللت بصدور كتابه “سبر الأغوار” عن الهيئة العامة السورية للكتاب، متضمناً نصوصاً وقراءاتٍ نقدية لفنانين سوريين من جيل الرواد والأجيال القريبة منهم.

من مهام النقد الكشف عن الخفايا التي تُعطي العمل قيمة استثنائية

للمزيد عن المُنتج الجديد، التقت “الحرية” الفنان والباحث التشكيلي الفينيق حسين صقور.

مُختاراتٌ نقديّةٌ

*ما هي المراحل التي مرّ بها “سبر الأغوار” حتى أصبح بين يدي القرّاء، ولماذا وقع اختيارك على جيل الرواد دوناً عن غيرهم من المُعاصرين مثلاً؟
الكتاب تحصيلٌ لنتاجي السابق في النقد التشكيلي، ومختاراتٌ مما يتكدس في أدراجي من نصوصٍ عن بعض الفنانين الرواد، على أن يليه كتابٌ ثانٍ أستكمل فيه من لم يرد ذكره من الفنانين في الكتاب الأول، إضافةً إلى عددٍ من الرواد أيضاً لإظهار الترابط الفني كسلسلة. أمّا اختياري للرواد والأجيال القريبة منهم، يعود إلى ما يعتري الكاتب عادةً من مخاوف في إصداره الأول، بمعنى أن جهده ينصب على كيفية إيجاد التبرير لِكتابه، للعبور والظهور، ويُفترض أن مهمته تصير أسهل فيما بعد. ومن تلك المبررات مثلاً أن يجمع الكتاب الفنانين تبعاً للجيل أو المواضيع المعالَجة أو قد تكون التشابهات ومقدار التأثّر والتأثير وتبيان تطور الاتجاهات الفنية مبرراً لصدور كتاب يضم أجيالاً متباعدة فرضاً. ورغم أن لكتابي مبررات حضوره عبر نقاط كثيرة منها قدرته على الاختلاف في أسلوب التعاطي مع اللوحة والفنان، وخصوصية السرد اللغوي فيه، إلا أن المخاوف مما قد يُحدثه خلط الأجيال من أثرٍ وانعكاساتٍ كانت أكبر، لذلك آثرت نشر مواضيعي في كتابين مُترابطين أو أكثر، وقد يُعاد نشرها ضمن موسوعةٍ لها مُبرراتها مستقبلاً.

الناقد التشكيلي المُؤهل.. فنانٌ مُجرّبٌ قادرٌ على التحليل والتأويل

مَهام النقد

*هل حاولت تقديم قراءةٍ جديدةٍ أو مُغايرةٍ لتلك التجارب بعد مرور زمنٍ طويلٍ عليها؟
الحكُم هنا للقارئ المُتابع والمُهتم ولفنانين محايدين ونقّادٍ يحملون هماً وطنياً أكبر من مشاعر الأنانية الفردية والتكتلات. أي جوابٍ صريحٍ أقدمه يضعني في قائمة المتغطرسين ومعاذ الله أن أكون كذلك، لكني أستطيع الإجابة نقلاً عن لسان بعض القامات الفنية والمثقفين والقراء المُتابعين، من بينهم لازال في ذاكرتي تعليقٌ سابقٌ وقديم للفنانة أسماء فيومي على مقالة كتبتها تحت عنوان “سطور في التشكيل”، قالت يومها “كل مقالةٍ من مقالاتك تُعادل عشرات المعارض”، وأقول: القطيعة والتفاعل والذم والمجاملات هي التي تحكم مواقع التواصل حيث تُطرح الآراء الفنية ويتم تداولها، لكن فنانةً كبيرةً بمستوى أسماء فيومي لا يمكن أن تغريها مواقع التواصل ولا يمكن أن تقع في فخها. وإذا عدت إلى الفنان والباحث عفيف بهنسي فالنقد عملية وصفٍ وتحليلٍ وتحكيمٍ وتأويلٍ للأعمال الفنية، وهو الكشف عن بعض المعاني والرموز والدلالات التعبيرية من خلال تتبع البناء التشكيلي للعمل، وأرى أن من مهام النقد أيضاً تقييم الأعمال الفنية استناداً لِما تحمله من قيمٍ تعبيريةٍ وجماليةٍ، وفرادةٍ وقدرةٍ على الإدهاش، وهو الكشف كذلك عن بعض الخفايا التي تُعطي للعمل تلك القيمة الاستثنائية، لِنضعه ضمن الدائرة الأكثر اتساعاً، في المكانة التي يستحقها على درجات السلم الإبداعي.
أما أسلوبية الناقد في تعاطيه مع الموجودات حوله تعتبر إضافةً جديدةً، وهي لا تتحقق سوى من خلال نصٍّ لا يقل قيمة عنها، أعتقد أن كلماتي استطاعت سبر أغوار العمل التشكيلي وتقمّص التجارب وجملة المشاعر والأحاسيس المُرافقة، عبر مختبرات ذاتي المُشبعة بالحب.

الجسر الواصل

*إذاً تعدد الإبداع المعروف عن الفينيق صقور حاضرٌ في كتابه لِجهة الكتابة الأدبيّة، لكن ماذا عن كونك تشكيلياً أصلاً؟
بالتأكيد الناقد التشكيلي المُؤهل، فنانٌ ومُجرّبٌ من الطراز الأول، يمتلك قلباً طيباً عاشقاً يمنحه القدرة على التعامل مع محيطه، بعين ثاقبة قادرة على التحليل والتأويل والكشف عما هو أبعد من الظاهر المرئي، وأرى أنه يجب أن يمتلك ناصية اللغة إضافةً لثقافته العامة في كافة المجالات المُتعلقة، فهو صلة الوصل بين الفنان واللوحة والمتلقي، وهو الجسر الواصل، وحين يكون هذا الجسر فريداً مزهراً ستكون فرصة العبور من خلاله أكبر وأكثر متعة.
وأقول: كل ما أقوم به من أعمال في حياتي مرتبطٌ بقدر ما تحققه لي من متعة الطريق فأنا أنظر لعالمي المحيط بعين الدهشة والإعجاب، وهما المحرك الأساسي للإبداع وللبحث عن الأسرار خلفه.

النقد التشكيلي موهبةٌ تُولد مع البعض وليست عملاً وظيفياً

اكتشاف النقّاد

*يُقال دوماً إن النقد التشكيلي غائبٌ لصالح القراءات الوصفية الصحفية، ما رأيك؟
نعم، في الغالب الكتابات في هذا المجال لا تتعدى التحقيق أو المقال الصحفي الذي يُؤرخ لنشاطات الفنان وبعض المفاصل الهامة في حياته، وهذا جيدٌ فقط حين نربطه بالأثر على تجربة الفنان ومدى تطورها في العمق، أما حين لا تتعدى المقالة الوصف الظاهري والكلمات المُعادة القابلة للإسقاط على جميع التجارب، حينها لا يمكن اعتبار ما تقدّم نقداً. القراءات الوصفية المُتداولة بين العامة وأثناء افتتاح المعارض، هي شرحٌ غبيٌّ للمفردات الظاهرة في العمل، وعذراً على هذا التعبير لكنه في محله، كنت ولا زلت أقول: ليست كل شجرةٍ شجرة، وليس كل عصفورٍ عصفوراً، تلك الأشياء تتحول إلى أشكال وخطوط وألوان، ومضمونها يتجلى في عمق ما يحمله الخط من تعابير مشحونة بعلاقة الفنان مع الموضوع المعالَج، وما يريد أن يقوله من خلال ذلك الموضوع. حقيقةً يؤلمني ذلك الكلام السلبي والمُعتاد حول غياب النقد على الساحة التشكيلية وذلك من باب الغيرة الوطنية، وأنا لا أنتمي لأولئك الذين يرمون بالأحجار مُجردين أنفسهم من حس المسؤولية، النقد التشكيلي موهبةٌ تُولد مع البعض وهي ليست عملاً وظيفياً، وكما نعرف غالبية من يعملون في هذا المجال صحفيون، أي هناك فائدة مادية ولو طفيفة من خلال المواد التي يقدمونها، في حين يبذل الناقد الحقيقي من وقته وماله ليُعطي ويُقدّم ما هو ثمين دون مقابل، حين يُرمى مثل هذا الكلام سوف يتألم الناقد الحقيقي، سيفتح أدراجه وينظر بحسرة لنتاجه ولجهد السنوات المُخبأ.